Guía oficial de Seedance 2.0 con entradas multimodales, interacción, capacidades clave y casos por escenario.
Desde los días en que solo podíamos «contar una historia» con texto y fotogramas inicial/final, queríamos un modelo de video que realmente entendiera tu intención. Seedance 2.0 es ese salto.
Puedes usar una imagen para fijar el estilo visual, un video para indicar movimientos del personaje y lenguaje de cámara, y unos segundos de audio para construir ritmo y atmósfera. Con prompts bien escritos, el flujo creativo se vuelve más natural, más eficiente y más cercano al trabajo real de dirección.
En esta actualización, la mayor mejora es la capacidad de referencia:
Las imágenes de referencia reproducen con mayor precisión la composición y los detalles del personaje
Los videos de referencia permiten replicar lenguaje de cámara, ritmos de movimiento complejos y efectos creativos
La extensión de video es más fluida y puede continuar planos según el prompt
La edición también se refuerza, con sustitución, eliminación y adición más dirigidas sobre videos existentes
Sabemos que crear video no es solo «generar», sino también controlar la forma de expresión. Seedance 2.0 no es solo más multimodal: es una forma realmente más controlable de crear.
1. Vista general de parámetros
Seedance 2.0 admite actualmente cuatro modalidades de entrada: imagen, video, audio y texto.
Entrada de imagen:
jpeg/png/webp/bmp/tiff/gif, hasta 9 imágenes, tamaño total menor a 30MBEntrada de video:
mp4/mov, hasta 3 archivos, duración total de 2 a 15 s, tamaño total menor a 50MBEntrada de audio:
mp3/wav, hasta 3 archivos, duración total hasta 15 s, tamaño total menor a 15MBEntrada de texto: lenguaje natural
Duración de generación: 4-15 s
Salida de sonido: admite efectos de sonido / música
Límite de interacción: la mezcla total está limitada a 12 archivos. Conviene priorizar los materiales que más afectan la imagen o el ritmo.
2. Formas de interacción
2.1 Modos de entrada
Seedance 2.0 ofrece las entradas de «fotograma inicial/final» y «referencia total».
Si solo subes una imagen inicial + prompt: usa la entrada de fotograma inicial/final
Si usas combinaciones multimodales (imagen/video/audio/texto): entra por referencia total
2.2 Cómo usar @materiales
Puedes usar @nombre-del-material para definir el propósito de imágenes, videos y audios, por ejemplo:
@imagen1como fotograma inicial@video1como referencia de cámara@audio1para la música o ambiente
En la interfaz principal se puede activar de dos formas:
Escribiendo
@en el cuadro de entradaHaciendo clic en la herramienta
@de los parámetros
Después de subirlos, las imágenes, los videos y los audios admiten vista previa al pasar el cursor.
3. Aviso importante: restricción sobre rostros realistas
Por requisitos de cumplimiento de la plataforma, actualmente no se admiten materiales que contengan rostros humanos realistas. Esto aplica tanto a imágenes como a videos. El sistema los bloqueará automáticamente y no será posible generar video con ellos.
Si subes un material con un rostro real claramente identificable, el modelo no podrá procesar esa generación. Si la política cambia en el futuro, se actualizará también en la documentación original.
4. Cómo usarlo en distintos escenarios
A continuación se resumen los usos más representativos de Seedance 2.0 en calidad de generación, control y expresión creativa. Los ejemplos se organizan según la estructura original para que sea más fácil entender cada capacidad por escenario.
4.1 La capacidad base ha mejorado claramente
Más estable, más fluido y más convincente. Las leyes físicas se respetan mejor, el movimiento es más natural, la comprensión de instrucciones es más precisa y el estilo se mantiene con mayor consistencia.
Case:
Man In Black Fleeing Fruit Stand Chase is presented as an edited case study, not a copy-ready prompt dump. Use it to study subject framing, then rewrite it for your own workflow.
First Person Perspective Camera Effects Multi Scene is presented as an edited case study, not a copy-ready prompt dump. Use it to study subject framing, then rewrite it for your own workflow.
4.2 La capacidad multimodal se ha ampliado por completo
Puedes combinar libremente texto, imagen, video y audio, y tomar referencias de movimiento, efectos, lenguaje de cámara, personajes, escenas y sonido.
Ejemplos de uso especial:
Tener imágenes de inicio y fin mientras se referencia el movimiento de un video
Extender un video existente ajustando la duración generada al tiempo añadido
Fusionar varios videos y completar escenas nuevas
Usar directamente el sonido de un video cuando no hay audio independiente
Añadir instrucciones de continuidad en el prompt para obtener acciones más conectadas
4.3 Problemas de video que siempre fueron difíciles, ahora sí se pueden resolver
4.3.1 La consistencia mejora de forma notable
Quizá ya te encontraste con estos problemas: personajes que cambian de aspecto entre planos, detalles de producto que desaparecen, texto pequeño borroso, saltos de escena o estilos de cámara incoherentes. En todos esos puntos, la versión 2.0 es visiblemente más estable y precisa.
4.3.3 Reproducción precisa de plantillas creativas y efectos complejos
Transiciones creativas, anuncios terminados, fragmentos de película y montajes complejos se pueden trasladar con mayor estabilidad mediante materiales de referencia. Cuanto más claro indiques qué se toma como referencia, más fácil será obtener la versión que buscas.
4.3.4 Mayor creatividad del modelo y mejor completado narrativo
Cuando das un personaje y una escena, el modelo ahora completa con más fuerza la progresión narrativa y la conexión entre planos.
4.3.5 Extensión de video
Los videos existentes pueden prolongarse manteniendo el estilo y la continuidad narrativa para completar los planos posteriores.
4.3.6 Mejor timbre y sonido más real
Con la mejora en la generación y referencia de sonido, el tono, la emoción y la atmósfera de la escena se acercan más a lo esperado.
4.3.7 Mayor continuidad de plano (one-shot)
En escenas de plano continuo, las transiciones de movimiento y la continuidad espacial son más estables.
4.3.8 La edición de video es realmente utilizable
Si ya tienes un video, puedes hacer modificaciones dirigidas directamente sobre ese material, sin necesidad de rehacerlo todo.
4.3.9 Se puede sincronizar con el ritmo musical
Es posible organizar planos y transiciones alrededor de audios de referencia o puntos de ritmo, logrando una sensación de sincronización musical mucho más clara.
4.3.10 Mejor interpretación emocional
La expresión emocional de los personajes, la amplitud del movimiento y la relación con la cámara tienen ahora más capas y matices.
Case:
5. Para terminar
Las capacidades multimodales de Seedance 2.0 siguen evolucionando. Seguiremos actualizando funciones y soportando más combinaciones de entrada. Esperamos que esta guía te ayude a crear con más libertad.
Si encuentras bugs o tienes sugerencias de uso y escenarios deseados, deja tu feedback. Seguiremos optimizando para convertirlo en una herramienta creativa más eficiente y más útil.